Páginas de Espuma vuelve a apostar por el microrrelato con Por favor, sea breve 2, nueva antología que, bajo la edición de Clara Obligado, ofrece casi dos centenares de relatos brevísimos de un sinfín de autores, algunos de sobras conocidos y otros que apenas acaban de salir del nido. Nos vamos a tomar un cafecito (breve) con Clara, al que se apunta Patricia Esteban Erlés, una de las autoras incluidas en el libro.

Han pasado nueve años desde la publicación del primero. ¿Se hacía necesaria una nueva entrega, para saber por dónde iban los tiros en estos momentos?

Clara Obligado: En principio no estaba pensado hacer un segundo volumen, con lo que costó sacar adelante el primero… Juan Casamayor, el editor, era algo reticente, pero finalmente se lanzó a la piscina. El segundo tampoco supone un tercero. Sí es cierto que ha habido un cambio en el género que hacía necesaria, no una actualización, sino echar un vistazo a lo que se está haciendo.

Impera lo breve, sobretodo en la comunicación, con los nuevos soportes, twitter y las redes sociales en general.

C.O.: Sí, ahora se le suplica a la gente que sea breve, por favor (risas). El soporte está determinando esa brevedad. Cuando tenías papiros escribías cantares de gesta, pero ahora internet es un buen soporte para el relato hiperbreve.

¿Más que el soporte libro?

C. O. Sí. Hay mucho trasiego con eso.

Patricia Esteban Arlés: Estaba pensando que algunos de mis cuentos los comencé a escribir como estados de facebook, donde tienes un límite de caracteres, con lo que te obligan a ser breve.

C. O.: También hay una relación muy rápida entre los autores. Hay una comunidad de creadores de microficción, blogs, lugares donde se publican críticas… Es una inmensa biblioteca que está en internet. Y el género se presta a ello.

Clara Obligado (Foto: Páginas de Espuma)

¿Qué diferencias destacan con respecto al primer volumen? ¿Temáticas? En el prólogo, Francisca Noguerol hace un certero análisis de los diferentes géneros en los que se mueve el microrelato.

C. O.: Si tomamos las edades, los más jovencitos están influenciados por lecturas tipo Harry Potter, libros juveniles. Por otra parte, la entrada de lo fantástico es muy fuerte en general; el mundo del vampiro, que está muy de moda y era algo muy presente en la microficción; el cuento de terror tiene una presencia cada vez más fuerte…

El de terror es un género ideal para el hiperbreve. El cuento de Andrés Neuman, por ejemplo, es terrorífico, con el señor que se despierta afeitado…

C. O.: Sí, es casi una novela… (risas). Una elipsis que, por cierto, es parte del juego. El terror en sí, es una elipsis, como el erotismo. Un desnudo pintado por partes no es nada erótico. Y un terror explicado con detalle es charcutería. Sin embargo, una gran elipsis es un cuento que asusta un montón.

El orden en el que están editados los cuentos es curioso, de mayor a menor dimensión.

C. O.: Todo lleva al silencio… (risas). Se hizo así porque, en los volúmenes  de cuentos, el mejor se pone al final, y el último es el que, en definitiva, da nombre al libro. Entonces, en la microficción, ese sería el cuento más breve, en teoría. Además, otro tipo de organización hubiera resultado imposible. Por grupos, por temas, por apellidos… La idea no es mía, es de Hipólito G. Navarro, quien tiene un libro menguante, Los tigres albinos. Me dijo que lo mío no era un libro menguante, sino un libro mangante, porque le robé la idea (risas). En el primer libro reconocí el robo, que conste.

Francisca Noguerol también comenta lo de la dificultad de ponerle la etiqueta a este género. A mi me gusta lo de minificción.

C. O.: Pues úsalo (risas). Yo apuesto por no aceptar ninguna etiqueta. Están los nanocuentos de José María Merino, los textículos, que sería un buen nombre para los de erótica… Me parece bien que vayan cambiando de nombre.

Patricia Esteban Erlés (Foto: Páginas de Espuma)

P. E. A.: Es difícil ponerle un nombre fijo a algo que cambia cada dos por tres. Además, cada autor y cada teórico aporta su grano de arena e intenta que triunfe su propuesta. Se le ha llamado ficción súbita, microficción, nanocuentos, microcuentos, nanoficción, cuentos bonsai, hiperbreve, cuento pulga…

¿Los talleres de escritura han resultado una buena lanzadera para que se genere interés por la minificción?

P. E. A.: Es una buena manera de ejercitar con las ideas. Para algunos representa un desafío, porque se trata de representar una idea en el menor número de palabras posible. Lo fantástico es que, por lo general, un microrrelato se te queda grabado, incluso lo puedes memorizar y darle vueltas  durante días después de  haberlo leído, o contarlo a otros, a diferencia de una novela que, por su amplitud, podrás recordar con pequeños detalles. Me gusta la idea del relámpago convertido en palabras.

José A. Muñoz

]]> http://www.revistadeletras.net/clara-obligado-y-patricia-esteban-erles-hablan-sobre-por-favor-sea-breve-2/feed/ 0 http://www.revistadeletras.net/xxii-editores-juan-casamayor/ http://www.revistadeletras.net/xxii-editores-juan-casamayor/#comments Wed, 31 Mar 2010 22:03:25 +0000 Josep A. Muñoz http://www.revistadeletras.net/?p=8711

Juan Casamayor es un militante de lo suyo. Decidió “vivir del cuento” y ahí está, demostrando que, con esfuerzo y convencimiento, todo es posible. En septiembre, Páginas de Espuma cumplirá once años de espumosos libros repletos de historias. Junto con Encarnación Molina, también profesional del mundo de la edición, decidió poner en marcha este proyecto, ya consolidado, en el que han publicado autores tan variopintos como Fernando Iwasaki, Jorge Volpi, Vicente Luis Mora, Fernando Valls, Juan Pedro Aparicio, Andrés Neuman, Ignacio Padilla, Julián Marías, Espido Freire, Eduardo Berti, Flavia Company, Care Santos, José María Merino, Clara Obligado, Ana María Shua, sin olvidar a los clásicos, entre los que encontramos a Washington Irving, Edgar Allan Poe, Emilio Salgari, Antonio Machado… El menú es tan suculento que resulta difícil decidir qué plato nos comemos primero.

Entre los jóvenes independientes, Páginas de Espuma es uno de los mejores ejemplos para contemplar lo bien que casan la coherencia del catálogo con las apetencias de los lectores.

A modo de test…

¿Cuándo decidiste ser editor y por qué?

No se trata tanto de decidir que se quiere ser editor como de decidir que se desea crear un proyecto editorial. En una de mis primeras lecciones recibidas de Miguel García, de Grupo Machado, me dijo “montar una editorial es sencillo, ¿serás capaz de montar un editor?” En eso estoy… en intentar ser editor.

¿Cuál es el criterio principal de tu catálogo?

Tratamos de construir un catálogo desde la calidad, intentando emparejarla con Páginas de Espuma. Diez años después hay catálogo, buenos autores y mucho trabajo. Sinceramente creo que sin calidad nada de esto hubiera sido posible.

¿Primer libro publicado?

Escritos de Luis Buñuel. Un sueño hecho realidad. Un libro que surgió de la amistad y el cariño, y que se ha convertido en un long seller clásico de nuestra editorial

¿El libro más difícil? (de editar, de conseguir, de vender… interpretación libre).

El primero siempre es una cuesta muy larga. Excesivamente complejo en el que actualmente estamos embarcados: por primera vez la edición completa y traducida del ruso de Diario de un escritor, de Fiódor Dostoievski. 1700 páginas de dificultades.

¿Qué libro te hubiera gustado publicar y has debido rechazar? (por estar ya editado, por problemas de derechos, por no encajar en tu colección…).

Cheever. Hubo una opción de compra de derechos en un momento dado pero se malogró. Y no es que lo rechazara, nos rechazaron a nosotros.

¿Qué te impulsa a publicar un libro, además de verlo en tu catálogo?

Es una suma de factores: calidad y gustos personales, diversidad de catálogo y política de autor, consejo y asesoramiento del habitual scouting que hacemos los editores. Y mucha lectura.

¿Qué te impide publicar un libro?

Que sea el 18.º o 19.º mejor titulo que a nuestro juicio llega a la editorial ese año. Hay un punto de inflexión y a partir de ahí, aunque la obra sea buena, no podemos editarla en condiciones, es decir, no sólo convertirla en libro, sino promocionarlo y venderlo.

Por curiosidad: ¿Por cuántos correctores pasan tus libros?

Depende de la complejidad del libro, del editing que haya precisado el manuscrito. Sin embargo normalmente junto al editor del libro hay uno o dos correctores como mínimo, más el control del autor.

¿Libro electrónico?

Sí, claro. Otra forma de leer. Escepticismo en su presente; esperanzas en su futuro.

Confiesa: Vas a una librería. ¿Recolocas tus libros en las mesas de novedades o en los estantes cuando no están bien visibles?

Lo hacía al principio, pero no sirve de mucho. Ahora intentamos ofrecer criterios y argumentos para que el librero promocione el libro y lo haga visible.

Imagina: En unos años, debido al éxito de la editorial, te ofrecen formar parte de un grupo o venderla. ¿Qué haces?

Venderla… Y crear Espuma de Páginas al día siguiente, sello editorial especializado en cuento… con más dinero.

Juan, ¡Viva el cuento!

Gran lema robado al acerbo popular que simboliza una forma de entender la edición independiente.

¿Qué tiene el cuento para que, un día, Encarnación y tú os embarcarais en un proyecto como Páginas de Espuma?

A finales de los 90 suponía una especialización insumisa frente a la censura del mercado de los grandes monopolios. Varias editoriales independientes de entonces, con movimientos rápidos, hacían sus incursiones, y con éxito, en la concentracion predominante.

Escribió Marina Mayoral: “La novela es como un veneno lento y el cuento, como un navajazo”.

Entiendo lo que dice Marina, pero ciertamente podríamos hablar de cuentos que, una vez leídos, actúan como venenos lentos; o novelas que, leída su última página, hacen una incisión a modo de navajazo.

Recuerdo: Llega el día en que os llegan los ejemplares impresos de vuestro primer libro. ¿Qué sientes?

Recuerdo verlo salir de la guillotina de la encuadernación, muy expectante. Ansioso. ¡Qué nervios!

Hace diez años, la publicación de libros de cuentos era algo que daba solera a algunos catálogos, pero se decía que no se vendían. ¿Han cambiado las cosas?

Que exista una editorial especializada en cuento es un testimonio de que el cuento vende hasta el punto de sostener un proyecto editorial mediano.

No sé que apreciación tienes, pero creo que en los tres meses que llevamos de año ha habido un aumento de novedades en torno al cuento por parte de muchas editoriales. ¿Has notado ese creciente flujo de nuevos libros?

Siempre hay momentos en que se habla de mayor flujo de novedades en torno al género, o que estamos, de pronto, en un momento irrepetible. Pienso que es un crecimiento sostenido de lectores, de una minoría que sin duda ha crecido lentamente desde finales de los 90.

Internet parece que ha propiciado el interés por el género, tanto en lo creativo como en la lectura. ¿Es un buen momento para el cuento, ahora que disponemos de más herramientas para difundirlo?

Internet es una herramienta más, no es decisiva en el interés que se ha propiciado. El buen momento se debe a que hay buenos creadores de distintas generaciones y que algunas actitudes se han modificado, levemente en algunos casos, estos últimos años.

Darle entidad a un libro en el que se recogen varios cuentos no es nada fácil. En vuestro catálogo encontramos ejemplos de cómo se debe armar un buen libro de género. ¿Intervienes, como editor, aconsejando a tus autores para lograr una unidad al darle forma al volumen?

Ocasionalmente he intervenido en título de un libro, en su orden; otras, en ayudar al autor en buscar claves, nexos de un volumen o en la selección definitiva de textos.

Otro aspecto es el de las antologías, con aciertos memorables como los volúmenes temáticos sobre trenes, ajedrez, historias bélicas, medicina… Sospecho que son los libros con los que más te divierte trabajar.

Las antologías temáticas son muy alimenticias como diría Buñuel… y son un método maravilloso para que ciertos lectores se acerquen al cuento por primera vez. Todo ello se debe a la labor indispensable de Javier Sáez de Ibarra y Viviana Paletta en el camino de Páginas de Espuma.

¿Qué papel desempeñan los clásicos en vuestro catálogo?

Su presencia obedece a esa búsqueda de la diversidad en el catálogo, a bucear en el cuento que todos hemos leído y que nos ha formado como lectores.

Páginas de Espuma tiene una importante presencia en Latinoamérica, donde el género pesa muchísimo en la historia literaria. Cuando iniciásteis el proyecto, ¿teníais claro que habría que cruzar el charco?

Por desgracia no pesa tanto como se cree. La inercia editorial latinoamericana no escapa a las tendencias de nuestro país, y en esas tendencias también se encuentran valientes sellos independientes, de Argentina a Estados Unidos, que editan regularmente cuento. Nuestra presencia tiene que ver mucho con los buenos creadores que hay también en las distintas nacionalidades de todo un continente y, naturalmente, con la expansión natural de una editorial que busca nuevos lectores y espacios de crecimiento.

El cuento es un género ideal para conocer literaturas poco difundidas. En este sentido, algunas antologías publicadas por Páginas de Espuma se pueden contemplar como catálogos a los que acercarse para después profundizar en autores, historia, culturas…

Así es. Hay literaturas, incluso cercanas, muy abandonadas por la industria editorial: una antología de cuentos de un país es un retrato parcial, desde luego, pero es un primer peldaño para acercar otras formas de narrar y hacer buena literatura.

Muchos autores de cuentos van alternando con la novela y han conseguido prestigio en ambos géneros. A muchos les puede sorprender que la militancia tenga más peso que otras opciones y sigan navegando en lo breve. En vuestro catálogo vemos nombres de referencia en la narrativa, algo que, desde la modestia, solo se consigue con una política de editor muy bien definida, incluso manteniendo unas relaciones muy estrechas con los autores. ¿No crees que es un modelo de editor  que se había perdido y que en los últimos años, gracias a las pequeñas editoriales independientes, se ha recuperado?

Las relaciones estrechas con sus autores son una marca de la casa. Sin embargo, esto no es nuevo, ni creo que se hubiera perdido. Hay ejemplos notables de su práctica y su validez. La edición con editor independiente no se entiende sin esa política de autor con un catálogo de fondo que respalde su acción.

Andrés Neuman

Un reto importante es el de descubrir a nuevos autores. Comentaba con un amigo la gran labor que se está haciendo desde los talleres de creación, donde se potencia el cuento que, quizás, junto a la poesía, sea el género más exigente para experimentar y volcar ideas. De ahí pueden surgir muchos talentos. ¿Contemplas estos “templos de formación” como un lugar al que hay que acercarse para comprobar qué se cuece?

Desde luego. Guillermo Samperio me comentó que él se hizo escritor en un taller… con Augusto Monterroso y Juan Rulfo. Más que formación me interesa de los talleres de creación el espacio de intercambio y comunicación que existe entre lectores a los que les gusta la literatura y la escritura.

La editorial mantiene un fondo vivo, fuera de modas y tendencias comerciales, algo arriesgado aunque en ocasiones habéis pegado algún que otro campanazo que ha superado las previsiones. ¿Cuál sería la media de ejemplares que se suelen vender?

Si hicera una fría media aritmética rondamos los 1300 ejemplares por título; si descendemos a las cifras individuales hay libros que apenas alcanzan los 500 ejemplares y otros que superan los 10.000 ejemplares vendidos.

Ahora que la rotación de novedades impide que los ejemplares permanezcan mucho tiempo en las librerías, ¿cómo os las apañáis con la comercialización y distribución?

Las estrategias comerciales de las editoriales están cambiando ante la inflacción de títulos, la caducidad del modelo de distribución y la maltrecha red de librerías independientes. Ante estos síntomas, la editorial refuerza la comunicación directa ante el librero, intensifica el diálogo con su distribuidor y reinventa la promoción de sus autores y sus libros. Desde un vista de nuestra producción, no hemos querido crecer en número de novedades, y son entre quince y veinte las que anualmente permiten sacar adelante nuestra labor.

“Tres rosas amarillas” en Madrid, “La casa de los cuentos” en Barcelona… Se han creado espacios, librerías, que favorecen la difusión del género y recuperar también la tradición oral, que es de donde parte todo..

La librería es un eslabón fundamental de la cadena del libro. En estos momentos en algunas librerías se pueden encontrar secciones de cuento, y en el extremo, librerías especializadas en el género. Es un síntoma evidente de ese crecimiento sólido que propicia la existencia de lectores que buscan buenos libros y buenos escritores de cuento.

Os habéis lanzado al mundo de los premios para narrativa breve con el “Ribera del Duero”. ¿Costó mucho tirarse a la piscina y convocar este Premio Internacional

El Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero es un proyecto meditado con el que deseamos ofrecer un premio de calidad internacional y acompañarlo de una clara voluntad cultural y apuesta económica. La Denominación Ribera del Duero barajaba antes de conocernos esta misma posibilidad. El encuentro de las dos inciativas, su ilusión y trabajo, pienso que ha dado muy buenas frutos en solo una edición . Y en este sentido, ya estamos trabajado en su segunda convocatoria.

Háblanos del microrrelato, porque es algo que me fascina. Si ya es difícil vender cuentos, lo de lo “hiperbreve” parece imposible. Lo de Ana María Shua y las antologías de Clara Obligado es un pequeño milagro.

Sobre el mircorrelato creo que sí puede hablarse de un microboom para ser coherente con los términos. Es un género que se ha situado casi de forma natural en la red, se ha colado con éxito en medios de comunicación y en inciativas promocionales de grandes empresa (las telefónicas por ejemplo). Todo ello apoyado en la eclosión de creadores que escriben desde la conciencia de género y la lectura de esos grandes dinosaurios que experimentaron con la brevedad que, por otro lado, cuenta con una tradición milenaria. Y para redondear el milagro, hay lectores y es verdad que tenemos muy buenas ventas: las antologías de Clara Obligado, Ana María Shua y, claro, el best seller Ajuar funerario de Fernando Iwasaki.

Mójate: ¿Qué hace grande a un cuento?

Es un género único que cuenta con una historia en lengua castellana universal y variada. Es un género cómplice y sugerente como pocos. Es un género que demanda esfuerzo y devuelve placer. Es un género con el que me gusta convivir y vivir. Leer cuento es ser lector a lo grande.

Tenemos muy cerca en Día del Libro y la Feria del Libro de Madrid, fechas potentísimas. ¿Qué libros de Páginas de Espuma vamos a encontrar en las mesas de novedades?

Fechas muy importantes, sí. Tres magníficos libros de cuentos: Azul ruso, de Patricia Esteban Erlés; Covers en soledad y compañía, de Ronaldo Menéndez; y El menor espectáculo del mundo, de Félix J. Palma.  En la línea de no ficción, la mayor aportación a la obra del poeta Claudio Rodríguez, Rumoroso cauce, y un nuevo título de Harold Bloom, Ensayistas y profetas. El canon del ensayo. Junto a ello, y resultado de un convenio con al editorial argentina La Compañía, tres clásicos maravillosamente traducidos y prologados a menos de diez euros: La desdichada, de Ivan Turgueniev, Cuaderno de notas, de Anton Chéjov y El punto de vista, de Henry James.

José A. Muñoz

Más información: Web de Páginas de Espuma

Trentacuentos. VV.AA.
Casabierta (Palma de Mallorca, 2009)

La lectura de Trentacuentos le parecerá al lector una cena con amigos que a los postres se cuentan historias, sus mejores historias. Es como un fin de semana en una casa antigua (el libro bien podría serlo) y a la luz del fuego cada escritor cuenta con parsimoniosa minuciosidad sus cuentos.

En esta antología que es reunión y encuentro tenemos a escritores de este lado del español y del lado de allá de nuestra lengua. Tenemos académicos, grandes escritores jóvenes e incluso a algún escritor que, aunque ya esté en el Más Allá, su literatura habita entre nosotros como un fantasma amigo en esta hipotética casa que podría ser el maravilloso libro de la editorial Casabierta. Hombres y mujeres que, en definitiva, tienen mucho que decir y talento no les falta para ello.

Los textos reunidos en este libro son a la vez que un deleite para los sentidos, una puerta a la literatura de estos grandes escritores de nuestras letras. Diversos en extensión, técnica y temática, las piezas que componen este libro seguro que tendrán al lector sonreído e intrigado constantemente y deseará seguir con algo más de los autores cuando lo lea.

Entre los convidados a esta cena de amigos cuentistas están los académicos Luis Mateo Díez y José María Merino, que representan lo mejor de nuestras letras con obras literarias solventes, de un técnica depurada con años de buen hacer literario y que han marcado un hito en nuestra historia literaria.

De allende la mar tenemos a Eduardo Berti, que se ha convertido en un valor seguro de las letras actuales y a un clásico centro americano como es Sergio Ramírez, que arrastra por su técnica cualquier situación cotidiana al terreno del cuento con magistral solvencia.

Tenemos también jóvenes muy jóvenes como Damián Cano (1982) cuyo cuento es de una muy prometedora factura. Lo bueno de esta antología es que combina todas las corrientes cuentísticas de nuestro medio y las combina para ofrecernos un más diáfano y vivo que anima a sumergirse en él.

Care Santos, como siempre, aporta un hermoso cuento que nos ofrece una vez más la posibilidad de empezar a conocer a esta prodigiosa escritora. Le acompañan otras grandes de las letras: Teresa Martín Taffarel y Luisa Cuerda. Cuentos limpios, llenos de la sencillez que abruma y dan ganas de seguir leyendo.

Especial mención merece el relato visual de Mónica Fuster Julià que nos encierra con nuestra imaginación, que nos empuja a ser nosotros los que elaboremos la trama y los personajes que solo vemos o intuímos en sus fotos, que narra en las páginas centrales del libro una singular historia que cada uno tiene que descubrir.

Insistimos en la técnica porque por derecho el cuento es el género que requiere de un equilibrio preciso, que necesita, por su condición de flecha que va directo a la diana, unos recursos que la novela requiere pero de otra forma. Los cuentistas antologados por Casabierta ofrecen la garantía de ser verdaderos expertos en el manejo del género.

Recomendamos que se lea uno al día, para ir degustándolos, con la paciencia del que ve un atardecer de luces malva, para no gastarlos tan rápido, para vivirlos sorbo a sorbo y rumiarlos mucho que es la mejor manera de digerir un buen cuento y los de este libro, todos, lo son.

Pedro Crenes Castro
http://senderosretorcidos.blogspot.com

Perturbaciones

Ed. Salto de Página, 2009

Ni que decir tiene que el cuento en España no se valora, y si es fantástico, se valora menos todavía. Se ve que el mundo de fantasmas, dúplices, desaparecidos, predeterminaciones, abismos mentales, universos paralelos, metamorfosis y bucles temporales (por nombrar algunos ejemplos) no se lleva hoy, no es last.

Y es posible que lo que ahora se valora esté más alejado de la concepción clásica de cuento. Sin embargo, no conviene olvidar los orígenes que el cuento tiene, bien para divisar el faro a la hora de abordarlo, bien para abandonar la luz y adentrarse en terrenos más realistas.

La antología de la que hablamos, PERTURBACIONES, contiene muy buenos ejemplos de autores actuales que cultivan el género fantástico, de casi todas las facetas que éste ofrece y demuestra, a pesar de todo, la buena salud de la que goza.

El antólogo, Juan Jacinto Muñoz Rengel, ofrece en su prólogo un estudio para ayudar al lector a delimitar el género fantástico de otros géneros concomitantes, un estudio que a mí me ha ayudado a ordenar etiquetas. En este sentido, la separación que más cuesta definir es la delgada línea que separa lo fantástico de lo surrealista. Pienso en los mundos oníricos de muchos autores de cuento (muchos de ellos jóvenes) y, la verdad, me era muy dificultoso discernir lo fantástico de los surrealista. Después de las palabras de Juan Jacinto, el panorama se aclara.

La antología tiene el aliciente de contener autores actuales (vivos), ordenados de mayor a menor edad, lo que ofrece una perspectiva de lo que ha evolucionado en género: apenas nada. Un relato fantástico será siempre un relato fantástico. Poe, Cortázar, Borges, Maupassant, Lovecraft y demás espíritus cuentistas estarán orgullosos de sus hijos intelectuales.

Más que interesante es en mi opinión la entrada de microrrelatistas en al antología, cualquiera de ellos (Aparicio, Iwasaki, Zapata) rompiendo esquemas racionales en unas breves líneas, llevándonos a mundos lejanos pero posibles.

Más abajo nombraré a los antologados, pero antes debo descubrirles el autor de la antología (las antologías tienen la facultad de hacernos descubrir autores que hasta entonces nos eran desconocidos o se nos habían pasado por alto) que más me ha sorprendido. Para muchos de ustedes será ya un joven maestro, así que perdónenme el desconocimiento. Se trata de Ignacio Ferrando: un magistral cuentista, de aquellos que utiliza la técnica y el saber para buscar la esfericidad, la perfección formal, el asombro del lector. Después de leer el cuento (el espejo mágico como referente, otro clásico), acudí a Wikipedia para descubrir a un autor que ha ganado casi todos los premios importantes de cuento de este país y que maneja los recursos, ya lo he dicho, de forma magnífica.

Pero cualquiera de los relatos que contiene el libro asegura una lectura amena, una inclusión en mundos perdidos, un paseo espiritual entre lo diferente, otra forma de ver el mundo.

Están antologados en PERTURBACIONES (ordenados por fecha de nacimiento):

José María MERINO, Juan Pedro APARICIO, Cristina PERI ROSSI, Cristina FERNÁNDEZ CUBAS,  Pilar PEDRAZA,  Norberto Luis ROMERO,  Julia OTXOA,  Elía BARCELÓ,  Laura FREIXAS,  Ignacio MARTÍNEZ DE PISÓN,
Carlos CASTÁN,  Luis GARCÍA JAMBRINA,  Ángel OLGOSO,  Fernando IWASAKI,  Pedro UGARTE,  Manuel MOYANO,  David ROAS,  Félix J. PALMA,  Miguel Ángel MUÑOZ,  Ignacio FERRANDO,  Óscar ESQUIVIAS,  Jon BILBAO,  Patricia ESTEBAN ERLÉS,  Luis Manuel RUIZ,  Óscar SIPÁN, Miguel Ángel ZAPATA

No están todos, y lo dije en otro post, pero la muestra sí es muy representativa del cuento fantástico español actual.

Pase y lea, adéntrese sin temor, es sólo un libro.
¿O no?

© Esteban Gutiérrez Gómez, 2009

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Carlos Vitale nació en 1953 en Buenos Aires, en el seno de una familia italiana. Desde 1981 reside en Barcelona, donde completó sus estudios de Filología hispánica con los de Filología italiana.

Poeta riguroso y exquisito, ha publicado Códigos (1981), Noción de realidad (1987), Confabulaciones (Premio de Poesía Ciudad de Zaragoza, 1992) y Autorretratos / Autoritratti (Premio de Poesía Venafro, prólogo de Gerardo Vacana, traducción de Teresa Albasini Legaz, 2001), todos ellos recogidos en Unidad de lugar 1981–1998 (Candaya 2005).

Es autor, asimismo, de Selección poética / Selected Poems (traducción de Verónica Miranda, 1998), Vistas al mar (2000) y Fuera de casa (2004).

Ha sido incluido en diferentes antologías, la más reciente Por vivir aquí. Antología de poetas catalanes en castellano (1980–2003), edición de Manuel Rico, prólogo de Manuel Vázquez Montalbán, Bartleby Editores, Madrid 2003.

Prestigioso traductor, ha introducido entre los hablantes de lengua castellana numerosos libros de poetas italianos y catalanes: Dino Campana, Pietro Civitareale, Giuseppe Napolitano, Emilio Paolo Taormina, Eugenio Montale, Giuseppe Ungaretti, Nicola Napolitano, Sergio Corazzini, Andrea Zanzotto, Rita Baldassarri, Gerardo Vacana, Umberto Saba, Sandro Penna, Amerigo Iannacone, Andrea Rompianesi, Francesco De Napoli, Antoni Clapés, Jesús Aumatell, Josep–Ramon Bach y Joan Brossa.

Su labor como traductor ha sido reconocida con numerosos premios internacionales, como el “Ultimo Novecento” (1986) por su versión al castellano de Cantos órficos de Dino Campana, del que posteriormente tradujo su obra completa; el Premio de Traducción del Ministerio Italiano de Relaciones Exteriores, 2003, por su traducción de El cáliz amargo de Sergio Corazzini, el Premio “Val di Comino” (2004), por su traducción de Casa y campo y Trieste y una mujer, de Umberto Saba, y en 2006, el pretisgiosísimo Premio de Traducción Ángel Crespo, por la traducció de Las ocasiones de Eugenio Montale.

Pero la incansable contribución de Carlos Vitale a la difusión de la obra de poetas contemporáneos de las dos orillas, no se limita a sus traducciones. Hay que destacar además sus antologías críticas (entre otras, la del argentino Jacobo Fijman en Molino rojo y otros poemas, Plaza y Janés 2000) y su labor editorial al frente de las colecciones de poesía “Don de lenguas” “Viceversa”, “Poemas al paso”, “Mano de obra”, “Ciclos”, “Peccata minuta” o de la publicación digital de poesía italiana actual Porta d’Italia / Puerta de Italia (www.eldigoras.com).

Mi aventura personal por Descortesía del Suicida de Carlos Vitale.

Hace unos días, cuando inicié la aventura de navegar por “Descortesía del suicida”, me había hecho la idea de un exitoso reencuentro con la electricidad, porque así es como creo que hay que aproximarse a Carlos Vitale, con los huesos desnudos sobre los charcos de su agudeza pero con los pies calzados para resistir los fenómenos térmicos, luminosos y químicos hasta el final. Puesto que ya conocía un poco su obra, esperaba sumergirme en su mundo de, tal y como lo describe muy acertadamente José Merino, microrelatos, minificción, hiperbreve, ultracorto, textículos e impregnar mis pupilas de ese ingenio contundente, asumiendo por supuesto el riesgo eléctrico que ello supone y con el que siempre consigue tensionar mis fibras, pero es que además, en mi viaje, he descubierto a un Vitale que también se expande con la franqueza del agua y el jabón,  adentrándonos en otro rincón, hasta ahora desconocido para mi, de su caja de sorpresas.

En una primera lectura, suelo seleccionar tres o cuatro poemas o textos, aquellos capaces de convertirse en mi “lectura mágica”, me refiero a aquellas lecturas que se cuelan directamente por los poros del instinto, sin dejar espacios vacíos, pero cuando he cerrado la contraportada del libro y he vuelto al principio en busca de las pestañas dobladas por la esquina superior de las páginas, no he podido hacer otra cosa que sonreír; las he doblado todas.

Sencillez en el tramado, suavidad en la textura y una ligereza extraña que en vez de volar golpea anclándonos en el placer del texto:

“una máquina de escribir atravesaba la noche. También

mi pensamiento escribía su página nocturna”

No sé, leer a Vitale nos imposibilita de la manera más absoluta ante la impasibilidad. Poemas como “Un reto para la ciencia” que en plena página y sin más paliativos vomita desnuda un solo verso: ¿La desgracia es genética?, nos deja así, desnudos y vulnerables ante el espacio y sus márgenes, con el desmayo en las sienes y un silencio lento, que vuela y sostiene el verso en suspenso, ingrávido pero rotundamente real, creo que hasta el lenguaje artístico de Brossa se hubiera quedado con la respiración de sus vocales alterada.

Yo me atrevería a decir que el reto no es tan sólo para la ciencia, si no para la palabra en sí misma, para alcanzar esa desnudez primigenia que en manos de Vitale la hace quirúrgica, precisa y envolvente al mismo tiempo, y que nos lleva de la mano hacia un mundo muy particular, donde las trincheras están repletas de puertas condenadas que dicen más de lo que apuntan, poemas-definiciones que nos lanzan máximas como dardos cuya única diana es el límite de la cuenca de nuestro pecho (no os perdáis Microeconomía y me entenderéis perfectamente), y un torrente de poemas denuncia, que sencillamente nos delatan, nos suben los colores y nos dejan en cueros, y para muestra un botón:

Las cuentas claras conservan la amistad

Dos escritores se conocen en la presentación de sus respectivos libros. Dado que simpatizan de inmediato y ambos ignoran la obra del otro, acuerdan no leerla para prevenir que un eventual juicio desfavorable enturbie su naciente amistad. Los dos cumplen su promesa y, por ello, su estima se afianza cada vez más hasta el final de sus días.

Un poeta

En la cena posterior a la entrega de premios, un poeta denostaba los premios literarios y vituperaba a todos pospresentes. Era uno de los premiados.

El humor llano a veces, el sarcasmo inteligente y sutil, el toque irónico y abofeteante de los poemas y textos de Vitale, el juego íntegro entre título como tarjeta de visita y texto (como sucede por ejemplo en “Borrador”, en el que la interacción entre título y poema es casi como el guión del monólogo más corto del mundo), y la belleza extraordinaria de las imágenes hacen de este viaje una experiencia infinita que os recomiendo a todos, vivamente.

Marian Raméntol Serratosa
http://marianramentol.blogspot.com
http://www.lanausea.tk

El centro del aire

En El centro del aire José María Merino trata la necesidad y la nostalgia de los mitos, su evanescencia irremediable, los laberintos de la memoria y de la vida, entrelazándose lo cotidiano, lo misterioso y lo fantástico.

Dos hombres y una mujer, amigos de la niñez que se han ido distanciando con los años, descubren la posibilidad de que otra amiga —la artífice de la cohesión del grupo en la pequeña ciudad originaria— no haya muerto en un accidente aéreo, como ellos creían, sino que se encuentre en algún lugar lejano, ocultando su verdadera personalidad.

José María Merino (A Coruña, 1941) residió durante muchos años en León y vive en Madrid. Comenzó escribiendo poesía y se dio a conocer como narrador en 1976 con Novela de Andrés Choz, libro con el que obtuvo el Premio Novelas y Cuentos. Lo escurridizo de la identidad, sus conexiones con el mito, el sueño y la literatura, y muchos elementos de la tradición fantástica caracterizan su obra narrativa. Su novela La orilla oscura (Alfaguara, 1985) fue galardonada con el Premio de la Crítica. Además, ha recibido el Premio Nacional de Literatura Juvenil (1993), el Premio Miguel Delibes de Narrativa (1996) y el Premio NH para libros de relatos editados (2003). En Alfaguara ha publicado, entre otros, Las crónicas mestizas, un volumen que recoge sus relatos: 50 cuentos y una fábula (1997), la novela El heredero (2003), Premio Ramón Gómez de la Serna de Narrativa, los Cuentos de los días raros (2004) y los Cuentos del libro de la noche (2005). El lugar sin culpa (2007) ha obtenido el premio de narrativa Gonzalo Torrente Ballester 2006.